“Poscoito”, la premiada miniserie que ha cautivado a la audiencia gallega, retrata las diversas situaciones y conflictos que pueden existir después de tener sexo
“Poscoito” ha irrumpido en el panorama audiovisual gallego con una fuerza arrolladora. La miniserie, disponible en AGalega.gal, ha sido galardonada en los Premios Mestre Mateo consolidando a su creador, Héctor Rodríguez, como una de las voces más prometedoras del audiovisual gallego en su debut como director y guionista.
El arteixán Héctor Rodríguez nos abre las puertas de su universo creativo para desentrañar los secretos de “Poscoito”, una miniserie que explora las complejidades de las relaciones humanas con un lenguaje audaz y una puesta en escena innovadora. A lo largo de esta entrevista, profundizaremos en su proceso creativo, sus influencias y sus reflexiones sobre el panorama audiovisual gallego en la actualidad.
Tu debut como director y guionista no podría haber comenzado mejor, la serie ha sido galardonada en los Premios Mestre Mateo. ¿Qué significa este importante reconocimiento para ti y para el equipo de “Poscoito”?
Significa muchísimo! El Premio Mestre Mateo es el mayor galardón del audiovisual en Galicia y es un logro que aún seguimos celebrando. Ese, y sobre todo llegar a plataformas como AGalega.gal. El hecho de poder exhibir nuestro proyecto en abierto en una web gratuita y respaldada por la televisión autonómica gallega es algo muy significativo para nosotros. Es un gran escaparate de nuestro trabajo del que tan orgullosos estamos.
“Poscoito” está siendo recibida con un gran entusiasmo por la crítica y el público. ¿Qué crees que ha conectado tan profundamente con la audiencia?
Los temas que se dan en cada episodio creo que son bastante universales. El momento postcoito ayuda a que los personajes se muestren más vulnerables emocionalmente para que los conflictos salgan a la luz, y realmente el sexo es la excusa para que afloren otros problemas que estaban enquistados. Todo esto tratado de manera ligera dentro del género de la comedia creo que es lo que más hace disfrutar al público.
La serie aborda temas íntimos y a menudo tabú. ¿Cómo fue el proceso de crear un espacio seguro para los actores y el equipo técnico?
Al formar el equipo, fui llamando a personas cuyo trabajo admiro y que yo conocía personalmente de trabajar juntos en otros proyectos como técnico, así que la relación de confianza y seguridad ya estaba creada. Con los actores y actrices simplemente tuvimos conversaciones previas para marcar ciertos límites necesarios para el rodaje.
El lenguaje visual de “Poscoito” es muy distintivo. ¿Cuáles fueron tus principales influencias a la hora de construir la estética de la serie?
Me gusta que la obra en su conjunto tenga un estilo marcado, pero la premisa de la que partimos fue la de crear una serie antológica, cuyos episodios fuesen totalmente independientes y autoconclusivos, por lo que nos da más margen a la hora de adaptar cada estética a su propia historia. Para no perder el carácter de la serie, intenté buscar referentes en otras series antológicas como Black Mirror, que aunque no sea comedia, mantenía una unidad a pesar de las diferencias en cada episodio.
¿Qué desafíos encontraste durante el rodaje de “Poscoito” y cómo los superaste?
Al ser mi debut como director, grabar escenas de sexo siempre es un reto. No sólo por buscar un ambiente de seguridad y comodidad en el rodaje, sino también en cómo abordar narrativamente las escenas y no caer en clichés o malas lecturas. La clave yo creo que está siempre en el diálogo: comunicarse constantemente con los actores y actrices, que son los que más expuestos están, pero también con todos los departamentos para conocer todos los puntos de vista.
¿Qué esperas que el público se lleve de la serie? ¿Hay algún mensaje o reflexión que te gustaría que perdurara?
Creo que en todos los episodios se refleja, pero en todo proyecto es necesaria la empatía. Es una cualidad que siento que empieza a escasear, y es algo que no puede faltar nunca. En el amor, el sexo, el trabajo, la política… deberíamos trabajarla más.
“Poscoito” está disponible en AGalega.gal. ¿Cómo valoras la importancia de las plataformas digitales para la difusión del audiovisual gallego?
Veo que estas plataformas abiertas a toda la sociedad son fantásticas y muy necesarias. Los recursos están ahí, simplemente hay que hacer uso de ellos. Y que la Televisión de Galicia apoye el talento joven y emergente es imprescindible para mantener la cultura.
Como director y guionista, ¿cómo equilibras la visión artística con las demandas de la producción?
Al tratarse de un proyecto tan pequeño, intento escribir pensando en esas limitaciones para potenciar aquello que no debe faltar, que es una buena historia. De hecho, la serie nació de esta manera porque me pareció relativamente fácil de realizar: una secuencia en una única localización y sólo dos personajes.
¿Qué consejo darías a los jóvenes cineastas que están empezando su carrera en Galicia?
No sé si puedo dar consejos cuando yo aún estoy arrancando. Algo que veo que funciona es rodearse de buena gente con talento y ganas de apostar por proyectos en los que tú crees.
¿Cómo ves el futuro del audiovisual gallego? ¿Qué crees que necesita el sector para seguir creciendo y consolidándose?
Afortunadamente, yo entré en la industria audiovisual en un momento con bastante demanda de series y películas. Espero que siga así por muchos años para seguir fortaleciéndose. Pero lo que el sector también necesita para seguir creciendo es dar voz a más creadoras y creadores, y eso se consigue con ayudas económicas para poder realizar sus proyectos, por supuesto.
¿Cuáles son tus próximos proyectos? ¿Hay alguna temática o género que te gustaría explorar en el futuro?
Me encantaría seguir creciendo como director y guionista. Estoy abierto a proyectos originales y diferentes, pero también sigo trabajando en producir nuevos episodios de esta serie que tanto juego está dando.
Foto portada: Cris Andina
