El próximo lunes 27 de abril, la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música se vestirá de gala para recibir a una de las figuras más influyentes y queridas de la música mundial: el maestro Paquito D’Rivera, referente indiscutible del Latin Jazz, virtuoso cubano del saxofón y el clarinete, ganador de 18 premios Grammy y Latin Grammy, reconocido y premiado además de por su relevancia en el Jazz latino, también como compositor de música clásica, presentará, por primera vez en esta sala, integrando magistralmente el jazz y la música clásica, un concierto irrepetible donde el jazz se encuentra con la clásica, Mozart, Chopin y otros clásicos, navegan entre estos estilos, en formato de trío acompañado del fantástico pianista Pepe Rivero y el vibrafonista Sebastián Laverde, en una noche que promete ser el hito cultural de la primavera madrileña.
El evento contará también con la participación especial del armonicista Antonio Serrano, dentro del ciclo Horizontes.
Será una cita excepcional en la que Paquito D’Rivera, codirector de la famosa banda de música ‘Irakere’, junto a Chucho y Oscar Valdés, reconocido por su capacidad para integrar de la manera más natural el jazz, y la clásica, compartiendo en este concierto tan especial con tres grandes iconos musicales reconocidos tanto en el ámbito del jazz nacional como internacional.
Aclamado por su capacidad única para fusionar la sofisticación del jazz con los ritmos vibrantes de la herencia latina y la técnica de la música clásica, Paquito ofrecerá un programa que recorre su extensa y premiada trayectoria. El concierto, enmarcado en el prestigioso ciclo Horizontes, , organizado por la Fundación Scherzo, supone un reencuentro íntimo con el público de Madrid, una ciudad que el artista siempre ha considerado una de sus casas espirituales.
«Madrid tiene una sensibilidad especial para el jazz. Tocar en el Auditorio Nacional no es solo un honor, es una oportunidad para conversar con el público a través del instrumento en un espacio con una acústica sagrada», afirma el maestro.
Un virtuosismo sin fronteras D’Rivera no solo es un referente del Bebop y el Latin Jazz, sino también un prolífico compositor de obras sinfónicas y de cámara.
Su visita a Madrid es una oportunidad excepcional para presenciar el dominio técnico y la alegría contagiosa que caracteriza a un músico que ha compartido escenario con leyendas como Dizzy Gillespie y Yo-Yo Ma.
PAQUITO D’ RIVERA TRÍO, FORMACIÓN:
Paquito D´Rivera, saxo, clarinete
Pepe Rivero, piano
Sebastián Laverde, vibráfono
Antonio Serrano, armónica, artista invitado
Detalles del Evento:
Fecha: 27 de abril de 2026.
Hora: 19:30h (Apertura de puertas 18:45h).
Lugar: Sala Sinfónica, Auditorio Nacional de Música (C/ Príncipe de Vergara, 146, Madrid).
Entradas: Disponibles en las taquillas del Auditorio y en el portal oficial de venta de entradas del INAEM.
BIOGRAFÍA PAQUITO D’RIVERA
Paquito D’Rivera, compositor y arreglista de jazz como de la música clásica, que toca tanto el clarinete como el saxofón. Ganador de 18 premios Grammy y con numerosos reconocimientos por su relevancia en el Jazz latino y como compositor y ejecutante en la música clásica. Uno de los principales objetivos de su obra, apasionado tanto del jazz y la música clásica, es hacer del primero parte integrante de la segunda. Francisco de Jesús Rivera Figueras nació en Marianao, La Habana, el 4 de junio de 1948. Hijo del saxofonista y director de orquesta cubano, Tito D’Rivera. Paquito comenzó a estudiar música con tan solo cinco años y a los siete ya era un niño prodigio que actuaba en público. A esa edad firmó un contrato con la célebre compañía francesa, Selmer, ,fabricante de instrumentos musicales. Con diez años, Paquito tocó con la orquesta del Teatro Nacional de Cuba y realizó estudios en el Conservatorio de Música de La Habana. A los 17 años se convirtió en un solista destacado con la Orquesta Sinfónica Nacional. Como miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna, dirigió el grupo durante dos años, al mismo tiempo que tocaba el clarinete y el saxofón junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, llegando a interpretar los trabajos de destacados compositores cubanos tanto como el clásico repertorio sinfónico tradicional. Durante dos años, D’Rivera fue director de la Orquesta Moderna de Música Cubana y fue uno de los fundadores, junto a Chucho y Oscar Valdés, y codirector de la famosa banda de música ‘Irakere’, que destacó por su explosiva innovadora mezcla de jazz, rock, clásica y música tradicional cubana. ‘Irakere’ realizó una gira por toda América y Europa y cosechó varias nominaciones a los Grammy (1979, 1980) y recibió un premio Grammy (1979). Sus múltiples grabaciones incluyen más de 30 álbumes en solitario. En 1988, Paquito D´Rivera fundó ‘The United Nation Orchestra’, una banda de 15 miembros organizada por Dizzy Gillespie, para presentar la fusión de influencias latinas y caribeñas con el jazz. Paquito interpretó junto a la banda, como un director invitado. ‘The United Nation Orchestra’ ganó un Grammy (1991), el mismo año que D’Rivera fue premiado por los éxitos de una vida de Carnegie Hall, por su contribución a la música latina. Las tres bandas de D’Rivera, ‘The Chamber Jazz Ensemble’, ‘Paquito D’Rivera Big Band’ y ‘Paquito D’Rivera Quintet’, fueron aclamadas y ovacionadas por todo el mundo. Al mismo tiempo que su discografía se dedica con entusiasmo al jazz, el bebop y la música latina, Paquito realiza composiciones a la música clásica. De esta forma, Paquito destaca como solista con la filarmónica de Londres, la London Symphony Orchestra, la Warsaw Philharmonic Orchestra, la Orquesta Sinfónica Nacional de EEUU, la Baltimore Symphony, la Orquesta Sinfónica de Florida y la filarmónica de Brooklyn. Además, también ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, la Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Bronx Arts Ensemble, y la St. Luke ‘s Chamber Orchestra, entre otras. En su pasión por darle al repertorio latino una mayor relevancia, D’Rivera ha creado, defendido y promovido, con éxito, toda clase de composiciones clásicas, incluyendo sus tres composiciones de Cámara grabadas en un concierto en vivo, junto al distinguido violonchelista Yo-Yo Ma (2003).
El trabajo de cámara ‘Merengue’, grabado en directo en el Zankel Hall y editado por Sony Records. D’Rivera obtuvo su séptimo Grammy por la Mejor Composición Instrumental en 2004. La editorial de música clásica líder en el mundo, Boosey and Hawkes’ es la editorial dedicada a las composiciones de D’Rivera. Reconocimientos, de sus habilidades para la composición, incluyen con el premio de la John Simon Guggenheim Fellowship (2007) por su composición musical y fue nombrado, entre 2007-2008, compositor residente del centro de Música y Artes de Caramoor, con la Orquesta de St. Luke. Como parte de la iniciativa musical Latinoamericana de Caramoor, Sonidos Latinos, el nuevo concierto de D’Rivera, para doble bajo y clarinete/saxofón, ‘Conversations with Cachao’, rinde homenaje al legendario bajista cubano Israel ‘Cachao’ López. Sus trabajos revelan sus amplios y eclécticos intereses musicales, que van desde los ritmos y melodías afrocubanas, incluyendo influencias encontradas en sus múltiples viajes, hasta sus orígenes musicales. La inspiración para otra de sus nuevas composiciones, ‘The Cape Cod Files’ (2009), se encuentra en distintas fuentes, como la intro de Benny Goodman, de la canción popular ‘Memories of You’ de Eubie Blake, la milonga argentina, improvisaciones de la música del compositor cubano Ernesto Lecuona y el boogie-woogie norteamericano. Sus numerosos encargos incluyen composiciones de jazz en el Lincoln Center, la Biblioteca del Congreso, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Filarmónica de Rotterdam, el Turtle Island String Quartet, Ying String Quartet y la International Double Reed Society, la Universidad de Syracuse, el Montreal’s Gerald Danovich Saxophone Quartet y el Grant Park Music Festival. En 2005, con el quinteto de viento ‘Imani Winds’ se comprometió a la exploración de las diversas tradiciones de las músicas del mundo y compuso ‘Kites’, un trabajo que personifica la libertad y la visión que esa libertad e independencia, que tienen su fundamento en la cultura y la música. Otro encargo llegó a través de la banda ‘Opus 21’ y su interés por tender puentes entre audiencias de diferentes orígenes. Dedicado al trabajo y el arte musical del siglo XXI, creó ‘The Chaser’, presentado en 2006. Su segunda comisión por la Orquesta Sinfónica Nacional de EEUU, “The Journey” fue presentada en el 2022 con Yo-Yo Ma, Paquito, y Kathy Yang con la NSO….”la noche fue cautivadora. La NSO superpuso las capas sonoras con gran belleza; Ma, D’Rivera y Yang infundieron su energía en cada nota, y Gómez conectó al público con la profundidad de la música… un programa brillante” D’Rivera es el autor de varias publicaciones: ‘My Sax Life’ (1999), publicado por la Northwestern University Press; la novela ‘Oh, La Habana’ (2004), publicada por MT Editores (Barcelona); ‘Ser o no ser ¡esa es la jodienda!’ (2010) o ‘Letters to Yeyito: Lessons from a Life in Music’ (2015). Restless Books Premios: Fue galardonado con el premio NEA Jazz Masters en 2005 y con la National Medal of the Arts (2005), además del premio Living Jazz Legend de The Kennedy Center (2007). Entre sus reconocimientos destacan el doctorado Honoris Causa en Música, de la facultad de Música Berklee en Boston y en la Universidad de Pensilvania, y el premio al Clarinetista del Año, por la Jazz Journalist Association (2004 y 2006). En 2008, recibió el premio de la Association for Jazz Education y el Frankfurter Musikpreis (Alemania y la Medalla de Honor del Club de Artes Nacional (2009). En 2010, fue nombrado como Nelson A Rockefeller Honoree y le dieron el premio de la Música Clásica Afro-Americana del Spelman College. En 2011, recibió el premio Grammy número once, por ‘Panamericana Suite’ como Mejor Álbum Latino y Mejor Composición Clásica Contemporánea, sumándole a sus anteriores premios Grammy por ‘Riberas’ (Mejor Grabación Clásica 2005) y ‘Funk Tango’ (Mejor Álbum de Jazz Latino 2008). D’Rivera es el primer artista en ganar un Grammy latino en las categorías de música clásica y de jazz latino, por ‘Historia del Soldado’ (L’Histoire du Soldat), ‘Stravinsky’ (2003) y ‘Brazilian Dreams’ (2002), con New York Voices. Ha sido director artístico del programa de jazz de la New Jersey Chamber Music Society, del DC Jazz Festival en Washington DC y al Jazz Patagonia de Chile y como director artístico del famoso festival de primera categoría Festival Internacional de Jazz de Punta del Este (Uruguay). En 1999, la Universidad de Alcalá de Henares, en la celebración de sus 500 años de historia, hizo entrega a D’Rivera del premio especial que reconoce su contribución a las artes, sus cualidades humanas y su defensa por los derechos y las libertades de los artistas en todo el mundo. El National Endowment for the Arts en su página web ha destacado que Paquito “se ha convertido en un embajador consumado multinacional, creando y promoviendo una interculturalidad de música que se mueve sin esfuerzo entre el jazz, la música latina y Mozart.”
BIOGRAFÍAS MÚSICOS Y ARTISTA INVITADO
Pepe Rivero, piano Pepe Rivero, pianista y compositor forma parte de una “nueva generación” de músicos cubanos, que han irrumpido en la escena internacional del jazz
. Después de terminar sus estudios de piano en La Habana, en los cuales recibió formación clásica, su vocación le condujo al jazz. Ha trabajado y colaborado con diferentes artistas como Paquito D’Rivera, David Murray, Omara Portuondo, Jerry González, Isaac Delgado, Javier Colina, Perico Sambeat, Bobby Martínez, Alain Pérez, Gerardo Núñez, La Barbería del Sur, Diego “El Cigala”.
Pepe Rivero acompañó a Celia Cruz en sus conciertos, así como en sesiones de grabación y desde el primer momento fue considerado como un componente esencial de la banda. Su trabajo no se limitó a ejecutar el repertorio de la legendaria intérprete, sino que aportó arreglos. Pepe Rivero, proveniente de una acreditada familia de músicos, es un fiel exponente de este estilo de expresión pianística que él continúa enriqueciendo en la actualidad. Este músico posee la virtud de extrapolar un ritmo y en torno a él articular un nuevo cuerpo, engendrando una estructura sonora diferenciada, la cual le da pie para nuevas variaciones.
Sebastián Laverde, vibráfono Sebastián Laverde es un vibrafonista y marimbista colombiano, graduado de Berklee College of Music y afincado en Valencia, España, nominado en dos ocasiones a los Latin Grammy y una ocasión a los Grammys americanos, y cuenta con numerosas participaciones en proyectos nominados y ganadores de Latin Grammy. A lo largo de su carrera ha trabajado con figuras de referencia en el ámbito del jazz, consolidando su presencia en la escena del jazz latino y la música afro-cubana. Ha participado en proyectos de alto perfil, incluyendo la grabación de repertorio tradicional colombiano por primera vez en Abbey Road Studios, un hito histórico para la música del país. Es el director artístico de Jazztone Studios, estudio de grabación ubicado en Valencia especializado en el ámbito de música instrumental y jazz. En el 2022 pasó a formar parte de la banda de Paquito D’Rivera, con quien sigue trabajando actualmente, formando parte de su agrupación de quinteto, sexteto y trío.
Antonio Serrano, músico invitado. Antonio Serrano es uno de los grandes referentes internacionales de la armónica y una figura clave de la música española contemporánea. Premio Nacional de las Músicas Actuales 2025, cuenta además con un Latin Grammy y otros importantes reconocimientos internacionales. Su aportación más decisiva ha sido la incorporación de la armónica al flamenco, consolidada durante su etapa en el grupo de Paco de Lucía (2004–2014). Formado en la música clásica y de amplia versatilidad, su trayectoria abarca el flamenco, el jazz, la música clásica y barroca, el tango y el pop. Debutó internacionalmente a los 13 años junto a Larry Adler en la gala Classic Aid II de París, dirigida por Lorin Maazel, y es el único armonicista que ha compartido escenario con figuras históricas como Larry Adler y Toots Thielemans. Su carrera se caracteriza por una búsqueda constante y por la expansión de las posibilidades expresivas de la armónica, consolidándolo como una referencia mundial de su instrumento.
