La Torre de Hércules contará con una nueva intervención de arte generativo, «Everything flows, nothing dies«, del artista francés Mathieu Le Sourd, conocido como MAOTIK. La obra, que estará disponible del 15 de julio al 31 de agosto, profundiza en la relación entre la funcionalidad de la luz del faro como guía y la capacidad expresiva en el arte contemporáneo. Además, invita a reflexionar sobre la condición cambiante de la naturaleza.
«El Gobierno de Inés Rey continúa dinamizando nuestro gran monumento, donde también tienen cabida las exposiciones e iniciativas efímeras, aportando valor a todo lo que ya ofrece», indicó Gonzalo Castro, concejal de Cultura y Turismo.
La propuesta, comisariada por Hito Cultura & Tecnología, se presentará este martes, 15 de julio, a las 12:00 horas, en un acto que contará con un espectáculo de danza contemporánea al pie del monumento a cargo de las artistas Marta y Remedios Cuba, con la música en directo de Miguel Alonso Cambrón.
La instalación está compuesta por cuatro pantallas, situadas en los pisos de la Torre, en las que se proyectarán paisajes algorítmicos a partir de datos del movimiento del mar y de las corrientes del aire. El espectáculo visual estará acompañado con audios que evocan el sonido del océano, creando de esta forma una experiencia inmersiva para las personas que la visiten y una invitación a la reflexión sobre los ciclos de la vida y la relación del ser humano con la naturaleza. En palabras del artista, ‘Everything flows, nothing dies’ es «un recordatorio de que, si bien las formas y los estados pueden cambiar, la esencia permanece».
Tradición y vanguardia se mezclan en esta propuesta expositiva. El faro romano más antiguo del mundo, vinculado al uso de la luz como guía en una construcción milenaria, adquiere un papel de elemento expresivo dentro de las artes digitales, disciplinas en auge a nivel global.
Sobre el artista
MAOTIK es un artista digital de origen francés especializado en la creación de espacios inmersivos, instalaciones interactivas y performances audiovisuales que transitan entre el arte, la ciencia y la tecnología.
Formado en el ámbito de los medios y las artes digitales en el London College of Communication y la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, su producción emplea software hecho a medida para transformar la percepción de la realidad en tiempo real. Su enfoque del arte generativo se define por el movimiento fluido de las imágenes y su integración en espacios inmersivos. Su obra se inspira en la naturaleza, abstraendo su esencia a través de esculturas audiovisuales basadas en la aleatoriedad, para crear experiencias únicas en cada ocasión.
Su trabajo se ha presentado en festivales e instituciones de todo el mundo, entre ellos Mutek, Sonar, Oi Futuro en Río de Janeiro, Art Basel, Frieze London, FIAC Paris, Signal Festival en Praga, el British Film Institute de Londres, ARS Electronica en Linz, el Miraikan Science Museum de Tokio, B39 en Seúl, Funkhaus en Berlín, La Biennale de Venecia, la Fundación Serralves, W1 Curates, CCCB o Philharmonie, en París. Su instalación «Everything flows, nothing dies», de 2024, se exhibió en el certamen Contemporary Istanbul.
