El equipo estará presente en Málaga y disponible para entrevistas entre los días 6 y 12 de marzo, y también antes del certamen en Madrid y Barcelona, o de manera telemática.
‘La Carn’, del director mallorquín Joan Porcel, competirá en el 29º Festival de Málaga, cita en la que tendrá lugar su estreno nacional.Así lo ha anunciado el Festival, que ha seleccionado la película para la sección oficial Zonacine, dedicada al cine de autor, propuestas arriesgadas y nuevas narrativas.
Coincidiendo con el anuncio de la selección en el Festival de Málaga, ‘La Carn’ estrena su trailer: vimeo.com/1163638389
‘La Carn’ optará en el Festival de Málaga a los premios de la sección oficial de largometrajes Zonacine: biznaga de plata a la mejor película española, a mejor dirección, a mejor interpretación masculina, y al premio del público.
Las proyecciones de la película en el Festival de Málaga serán el sábado 7 de marzo en el Cine Albéniz: 16:00 h: pase para prensa y público. 21:50 h: pase para público.
Además habrá un Market Premiere exclusivo para profesionales en MAFIZ (área de industria del Festival de Málaga), el miércoles 11 de marzo.
Sobre la película ‘La Carn’
La première a nivel mundial de ‘La Carn’ tuvo lugar en el Black Nights Film Festival (PÖFF) que se celebró en noviembre de 2025 en Tallín, (Estonia), donde estuvo seleccionada a competición en la sección Rebels With a Cause Competition, uno de sus programas más atrevidos y vanguardistas que celebran el cine audaz y la narración intrépida. Tras su estreno nacional en el 29º Festival de Málaga, la película continuará el circuito de festivales, y más adelante sin fecha determinada tendrá su estreno en salas comerciales.
Bajo la dirección de Joan Porcel, ‘La Carn’ emerge como una pieza cinematográfica de vanguardia que sitúa al coreógrafo Lluís Garau en el centro de una interpretación cruda y magnética. En su faceta como actor protagonista, Garau destaca con su papel marcado por la vulnerabilidad, utilizando su cuerpo como herramienta cinematográfica para explorar los límites de la ficción y el documental en el universo de Chatroulette.com. La película no solo retrata su proceso creativo como performer, sino que lo consagra como una presencia escénica hipnótica, que humaniza con éxito la intersección del universo queer y las dinámicas sexuales contemporáneas.
Joan Porcel realiza un ejercicio de dirección original y arriesgado que nace de su hallazgo de la historia y de su interés en llevarla a la pantalla. Para ello, y partiendo de su experiencia como realizador de documentales, adapta el lenguaje del cine a la estética fragmentada de la era de los contenidos digitales en tiempo real, a la vez que retrata el proceso y desarrollo de las artes escénicas, y ahonda en su protagonista. Mediante una combinación híbrida de formatos, Porcel captura la inmediatez y la oscuridad de las plataformas anónimas, dando lugar a una experiencia visual inquietante, y a una historia insólita. La documentación de la propia obra de Lluís Garau es el germen de la película. Tras un proceso de guion a seis manos entre los propios Joan Porcel, Lluís Garau, y Pere Antoni Sastre, el resultado es una obra que desafía las convenciones narrativas para ofrecer un reflejo provocador e inesperado de las relaciones humanas mediadas por la tecnología.
‘La Carn’ es una producción de Mansalva Films, MN Studios, Helsinki Films, e IB3, con la participación de Filmin y el apoyo de ICAA, ICIB (Institut d’Indústries Culturals de les Illes Balears, Consell de Mallorca i IEB (Institut d’Estudis Baleàrics). Distribuye Begin Again Films.
Rodada en Mallorca, Barcelona, Madrid, Málaga, Londres, Dublin y Budapest, los idiomas de la película son castellano, catalán e inglés.
Logline:
‘La Carn’ retrata, sin filtros, el cuerpo humano como un lugar de búsqueda y confrontación, y el espacio digital como un territorio donde el alma se desdibuja y la obsesión toma forma. Lluís, expuesto, se mueve entre el mundo real y el virtual hasta que el límite se rompe.
Sinopsis:
Lluís Garau, un joven bailarín, crea una performance inspirada en Chatroulette, una plataforma que conecta por videollamada a desconocidos de forma aleatoria. En su búsqueda de conexión y sentido, se ve atrapado en una serie de encuentros cada vez más perturbadores, donde el deseo, el miedo y la exposición se confunden con el arte y la intimidad
Equipo técnico de la película:
Director / Realizador: Joan Porcel; Guion: Joan Porcel, Pere Antoni Sastre y Lluís Garau; Producción ejecutiva: Charli Bujosa Cortés. Dirección de producción: María Boyarizo Martínez; Distribuye: Begin Again Films.
Equipo presente en Málaga y disponible para entrevistas:
● Joan Porcel, director, del 6 al 12 de marzo.
● Lluís Garau, protagonista y coguionista, del 6 al 9 de marzo.
● Pere Antoni Sastre, coguionista, del 6 al 9 de marzo.
● Charli Burjosa, productore, del 6 al 12 de marzo.
Biografía del director Joan Porcel
Joan Porcel (Palma, 1994) es graduado en Comunicación Audiovisual y máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo por la UAB. Debutó con Samantha Hudson: una historia de fe, sexo y electro-queer (2018), premiada por el público en LesGaiCineMad. En 2020 estrenó Sempre Dijous, premio a mejor documental nacional en In-Edit. Actualmente estrena La carn (2025), un proyecto híbrido que explora las relaciones sexoafectivas online y los límites entre ficción y documental a través del proceso creativo del coreógrafo Lluís Garau.
Statement del director, Joan Porcel
En 2014 conocí a Lluís en internet. Lo que empezó como un intercambio casual se transformó, con el tiempo, en una amistad que trascendió las pantallas.
Ambos pertenecemos a la primera generación de adolescentes que crecieron con una conexión permanente a internet, con una ventana abierta al mundo que nos ayudó a construir nuestra identidad y nuestra sexualidad. En ese espacio digital aprendimos a mirarnos, a reconocernos y, en muchos casos, a inventarnos. Esa complicidad compartida fue la base de un vínculo real y duradero que, años más tarde, encontró una nueva forma de expresarse.
En 2022, al ver su performance La Carn, entendí que aquella experiencia común podía convertirse en una película: una obra que partiera de lo escénico para interrogar cómo internet ha moldeado nuestras relaciones, nuestros deseos y nuestra forma de narrarnos.
La película es una exploración sobre los límites entre la realidad y la ficción. Igual que en la red, donde una imagen puede ser confesión o máscara, la película se mueve en un territorio ambiguo en el que nunca queda claro qué pertenece a la verdad y qué a la invención. Lo que me interesa es indagar en cómo nos construimos entre lo que mostramos y lo que ocultamos.
Statement de Lluís Garau, protagonista y cocreador de la película
¿Es la belleza un arma de doble filo? En palabras de Baudelaire: Yo soy la herida y soy el puñal.
La Carn es la entrega del cuerpo al consumo y al scroll infinito de Internet. El abandono al abismo de un mundo anónimo que se refugia detrás de una pantalla.
Es también la historia de este chico, que soy yo, cuya existencia se configura en la frontera entre la realidad y la ficción para dar paso a este in-between. Un chaval desprotegido, acompañado únicamente por su soledad buscada y su tormento. No hay padres, no hay amigos, no hay vida más allá de todas y cada una de las personas que conoce allí, en su refugio, su cueva, su adicción: Chatroulette.
Esta película presenta un retrato crudo y dolorosamente bello de la soledad y del proceso creativo de hacer una obra cuyo eje central es este mismo. También muestra la búsqueda del afecto y la compañía a través del sexo online. Es un grito de socorro a la audiencia, que atónita observa una obra de teatro la cual es incapaz de interrumpir.
Dedico esta obra a mis sombras y a mis heridas también. Quienes se sientan identificados verán que el mundo al que nos enfrentamos diariamente es hostil, y a menudo el mayor enemigo habita en nosotros mismos. Agradezco al público que me acompaña en este viaje emocional y que pueda sentirse identificado con la incapacidad de abandonar una adicción.
Para terminar y dar luz a mis palabras, me gustaría agradecer vuestra presencia en la obra y también en la película. Vuestros ojos cierran el ciclo de mi trabajo y me ayudan a entender que el mundo que me rodea, también me comprende, me acompaña y me celebra.
